龍年春晚一段《雀之戀》，再度讓楊麗萍為全國觀眾心中耀眼的明星，更令人萬分期待她的最新力作——舞劇《孔雀》。該劇由著名舞蹈藝術家楊麗萍為總編導，云南楊麗萍文化傳播有限公司出品，并力邀奧斯卡“最佳美術設計”獎得主、著名視覺藝術家葉錦添，與楊麗萍搭檔組成超強陣容。

　　楊麗萍的舞蹈源頭來自民間和土地，但隨著她人生閱歷的積累和不斷從各種藝術形式中吸取養分，形成了楊麗萍對舞蹈藝術的獨特認知，進而轉換為她自己特有的舞蹈語言呈現于舞臺之上。

　　舞劇《孔雀》的故事圍繞生命和愛這兩個永恒的主題展開，用舞臺形式演繹人類共同的情懷，向觀眾傳遞著藝術家個人成長過程中對藝術和生命的思考和感悟。劇中的“孔雀”，是鳥，也是人，是有情世界的蕓蕓眾生。

　　楊麗萍的舞蹈藝術一直以來都受到來自不同年齡段、不同社會和教育背景的人們的喜愛，幾乎沒有有受眾群的限制。男女老少，中外人士，均能透過她自成風格的舞蹈語言，令人驚艷而又充滿生命力度的編舞， 真誠本色的情感流露，來品讀楊麗萍對生命和藝術的理解和感悟。

　　《孔雀》不受任何觀眾層面的限制，是楊麗萍攜整個創作團隊對觀眾的一次誠意奉獻。人們在欣賞舞臺藝術之美的同時，也可以從中體會到她對生命和自然的感悟。談及楊麗萍《孔雀》的創作靈感，楊麗萍表示：“孔雀是會讓人感覺奇妙的舞劇，它講述了一個關于自然、生命、成長、人性和愛的故事。它在我身體里涌動、流淌，有感而發地表現出來。”

　　舞劇《孔雀》結合自己特有的舞蹈語言和當代藝術、舞美的綜合表現形式，是楊麗萍藝術生涯里又一次新的嘗試，也是楊麗萍攜整個創作團隊對觀眾的一次誠意奉獻。全劇匯集了楊麗萍四十年舞蹈藝術的精粹和一代舞神傳奇藝術生涯的提煉匯結，是一代舞神窮盡半生功力，對生命的終極叩問。

　　作品概念的雛形醞釀已久，多年來一直在此基礎上創造新的角度和多種藝術詮釋的路徑，力圖找尋一種《孔雀》式藝術語言來展現這個作品。

　　《孔雀》全劇分為春、夏、秋、冬四個篇章，講述了一個關于成長、人性、生命和愛的故事，以及生命與天地自然的相互融通，透過舞臺藝術形式呈現了一次對世界的善意探索，以及對生命和人性的追問，投射出生活和藝術交融的人文情懷。

　　劇中的每個角色代表了人性里不同的層面----光明和覺知，奉獻和犧牲，恐懼和貪執，這些都是人類生命里的共性。人性的弱點一次次在舞臺角色痛苦復雜的糾結中暴露，但奉獻和愛最終讓劇中人在四季輪回中找到了生命的答案。這是關于孔雀的故事，更是關于人性的寓言。

　　看似一個古老的寓言，但直指現代人矛盾脆弱的內心。愛與恨，罪與罰，迷戀與迷失，嫉妒與虛榮，寬恕與懺悔，覺知與釋然......

　　《孔雀》大膽顛覆了傳統寓言的刻板符號化形象，賦予不同的角色同樣的美的光彩，透過美的外表去揭示靈魂的糾結和掙扎，《孔雀》也不僅限于簡單的善惡褒貶，而著力于人性復雜的戲劇張力。不同于以往的作品，在這部舞劇中楊麗萍不只表現了美，還表現了美的掙扎，美的糾斗，美的磨難，美的歷險，最終歷經劫波，才是美的回歸。

　　孔雀早已成為楊麗萍的舞臺化身，早在1979年她就跳過舞劇《孔雀公主》，如果說當年的《孔雀公主》更多的是在演繹古老神話，而如今的《孔雀》則更像一個現代人的寓言；如果說以前的《雀之靈》，以及在今年春晚轟動一時的《雀之戀》只是作為單個舞蹈作品展示了極致的美，那么《孔雀》作為敘事完整的舞劇所表達的，則是生命的哲學；如果說《云南映象》和《云南的響聲》是楊麗萍上一個創作階段著力于民族文化挖掘和傳承的力作，那么《孔雀》則走出了地域和民族，直抵人類共通的靈魂家園。