作為一部被翻拍了數十遍的武俠名著，《白發魔女傳》代表了一代經典武俠作品。“桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈。”傳統武俠劇重視的是魂魄，打斗要有功夫、大俠們要有柔腸和風骨，把我們帶入江湖流連忘返的正是上述這些經典武俠元素。而如今的《新白發魔女傳》完全沒有在這些方面花心思，對“俠義”的表現和探討極為淺薄，只是緊緊抓住女主角練霓裳一夜白頭的情節來 大灑狗血虐心煽情、用鮮艷刺眼的特效來描繪網游式的打斗，拍成了一部狗血四溢的魔幻劇——這同時也映襯了傳統武俠劇在現代市場下的沒落。

　　既然是武俠劇，首當其沖被人評價的自然是打斗場面。大概是為了討好現在的年輕觀眾，《新白發魔女傳》里的武功不講功夫，講的是網游式的特效場面。劇中每個人一亮劍，都會不約而同地掀起一股又一股的動感光波，從空中拍出一掌，造成的破壞效果比炸藥還厲害！當武當四大弟子列出四象劍陣，要對陣紅花鬼母時，赫然打出八卦圖案的氣波，讓不少網友反映有種組隊打BOSS的感覺。片中的輕功不是飛檐走壁，更像是神仙般的騰云駕霧，能令人體不借助任何力量打橫里飛出去。更不可思議的是，由狼撫養長大的練霓裳居然會在月圓變身……你拍的是武俠不是魔幻！

　　布景的游戲化也讓觀眾覺得“武俠味”不夠濃：“下雪也是電腦特技，你弄點泡沫碎渣也行啊。”造型同樣也是如此——白發其實是非常凌厲的視覺元素，像林青霞版的“白發魔女”，《畫皮》中趙薇等的白色長發，有一種毫無地球家常感的漫畫式唯美，妖氣頓生。而馬蘇的白色長發則完全像游戲角色一樣呆板，如同刷了發膠一般平板規整，且常隱藏在小紅帽之下，少了幾分強風吹拂、白發亂舞的強橫凌厲的邪魅之美。

　　《白發魔女傳》之所以膾炙人口——從更廣泛的角度來說，武俠小說之所以風靡，很大程度上是因為故事中的情感表達方式遠比現實更決絕、更強烈，因此也更吸引人。而本劇一開頭就讓男女主角上演扭扭捏捏、欲拒還迎的狗血橋段，剛見面就掉在水里要人工呼吸，半小時后又要脫衣解毒——實在讓人大倒胃口。刻意增加的大量艷情色彩，也只是為了滿足觀眾的惡趣味而已。

　　《新白發魔女傳》劇中大段的哭戲也引發眾多爭議，浪漫武俠劇瞬間變身年代苦情劇，不由得讓觀眾瘋狂吐槽編劇。首先是練霓裳徹底淪為哭女郎，動不動就哭鼻子，得知師父死后哭，穆九娘死了哭，師叔天揚死了哭，身份被揭穿還哭。一個霸道暴烈的魔女愣是變成了處境悲慘、命運多舛的柔弱女子。網友不禁感嘆：“這個魔女也忒悲催點了，誰能受得了啊？”馬蘇也曾在微博上稱，“我們這拍的是武俠劇嘛？倒像是苦情劇，天天哭，眼淚都快流干了”，就連吳奇隆、樊少皇等一眾男性俠客也是哭得稀里嘩啦——看來男人也是水做的啊！

　　武俠小說之所以動人，是因為其中包含來自中國傳統文化的堅持和理想主義。《白發魔女傳》中卓一航也有自己不可動搖的處事原則——雖然他的堅持導致了愛情上的悲劇，但這種失意人生所包含的隱喻自有其動人之處。《新白發魔女傳》剔除了原作中的精神，為迎合觀眾的口味而把原本受困于教養、無法掙脫束縛的武當派掌門人改造成風流倜儻、無所顧忌的蝙蝠俠式大英雄，把武俠劇中的深刻思想拋棄得一干二凈。

　　“白發魔女”是梁羽生筆下不多見的異類，卻是最為出彩的惡之芳華，原著中練霓裳的個性與光彩遠遠勝過卓一航，氣勢十足，狠辣無比，愛就愛到極致，分手也分得絕然，是武俠故事中少有的凌駕于男人之上的女強人。相比之下卓一航弱勢保守，讀者能夠喜歡他，多是對練霓裳的愛屋及烏罷了。但是在新版中，吳奇隆扮演的卓一航更為強勢，馬蘇卻駕馭不了原著里那個神采飛揚氣場強大的玉羅剎，于是這個魔女少了個性，多了嬌嗔。原著烈火一般的說愛就愛變成了新版劇中欲說還羞的初戀小清新；原著中越狠越笑的玉羅剎，變成新劇中每次都酸臉鬧別扭的小少主——這樣的改編雖然符合世俗中人對英雄美女套路的想象和期待，但卻無法激起觀眾對人物的深刻同情和對“俠客”的向往。

　　武俠劇注定是場懷舊的消費——曾經讀著金庸古龍梁羽生長大的那批觀眾，已經有著幾十年沉積而成的固定印象，他們更希望看到《白發魔女傳》中出現類似徐克鏡頭下東方不敗的影子，有著深邃的意境。但是對于年輕觀眾來說，武俠劇更多意味著網游，意味著偶像，意味著魔幻，他們希望看到更美的偶像造型，如夢如幻的浪漫氛圍，神話一般的魔幻炫技。中國風對懷舊人群來說，是武俠的根本，但對于年輕觀眾來說，只是衣服的蕾絲點綴，輕飄飄并無分量。既然新版《白發魔女傳》瞄準的觀眾是九零后們，上一代的武俠迷就只好悵然若失。